民族舞剧《大染坊》排练正酣：精雕细琢见“人物”

齐鲁晚报·齐鲁壹点记者 孙远明(sūnyuǎnmíng) “再来一遍”“动作要有力量”……5月(yuè)29日，山东剧院内(nèi)，民族舞剧《大染坊》的演员们在编导的指导下，正一遍遍地打磨动作。 该剧由山东省文化和(hé)旅游厅出品、山东歌舞剧院创排，自5月(yuè)16日启动排练以来，各项工作正(zhèng)紧锣密鼓推进。预计今年10月与观众正式见面。 从“演员”到(dào)“人物” 数十人(rén)在(zài)舞台上演绎，如何让观众沉浸式感受剧情故事？答案藏在一遍又(yòu)一遍的磨合与排练中。尽管剧场内有冷气，演员的演出服仍被汗水打湿，每个走位(zǒuwèi)、每个手势都需精准契合，稍有偏差便要推倒重来。 导演孔德辛介绍，当前，剧组正围绕《大染坊》的核心舞段展开密集(mìjí)排练，每日排练时长(shícháng)从上午 10 点持续至凌晨，导演组与演员(yǎnyuán)均处于连轴转状态。 “需要让演员(yǎnyuán)们一直保持压力感。”导演郭海峰告诉记者，此次舞剧的排练标准(biāozhǔn)较常规(chángguī)创作更为严苛，每个抬手、眼神都需精雕细刻。他用“打碎重组” 来形容排练过程(guòchéng)：“演员们都有自己的动作舒适圈，打碎这些动作再重新组合，演员们会有新的变化。” 郭海峰所说(suǒshuō)的“变化”，便是“演员(yǎnyuán)”到舞剧《大染坊》“人物”的蜕变。导演组强调，舞剧需(xū)通过肢体语言传递叙事逻辑，因此(yīncǐ)无论是主演还是群舞，均需深入理解角色性格与时代背景，达到从“完成舞蹈动作”到“塑造人物角色”的转型。 “以前表演时只要动作好看就可以(kěyǐ)，现在导演要求我们的(de)动作需贴合人物。”演员赵婷提到。群舞中，如何通过动作表达人物的身份和情感？这往往体现在一个指间的弧度、头部的微倾等细微(xìwēi)之处。“为了作品达到更好的效果，导演要求很严格，一个动作一个动作地抠。”演员闫东彬说(shuō)，导演对节奏、队形、动作质量(zhìliàng)的严格要求，也让演员自身有(yǒu)了大幅提升。 立足山东根脉，兼具国际(guójì)视野 在(zài)文化表达上，剧组力求在“地域根脉”与“国际视野”间找到平衡(pínghéng)。导演郭海峰强调，舞剧将提炼齐鲁文化符号(fúhào)，以现代舞蹈语汇进行(jìnxíng)重构。通过蒙太奇手法和虚实交织的舞台呈现，既保留地域文化特质，又注入现代审美表达。 民族舞剧《大染坊》以清末(qīngmò)民初淄博周村纺织行业为(wèi)背景，通过舞蹈艺术讲述印染大亨(dàhēng)陈寿亭从乞丐到民族企业家的跌宕人生。该剧以“染坊”为切口，串联个人奋斗与家国命运，聚焦传统与现代、民族工业与外来(wàilái)资本的矛盾，以“布”的象征意象和色彩叙事，展现主人公心怀家国、自强不息(zìqiángbùxī)的儒商精神，诠释近代民族工业的艰辛(jiānxīn)历程与以义制利的文化内核。 随着排练的深入，这部融合历史厚重感与现代艺术张力(zhānglì)的作品，正逐步(zhúbù)揭开面纱。 中午休息间隙，山东剧院内仍(réng)有演员在台上主动留下加练，有的演员受伤但仍保持积极训练态度。或许，这种拼劲(pīnjìn)正是作品成型的关键。 新闻线索报料通道：应用市场下载“齐鲁壹点(yīdiǎn)”APP，或搜索微信小程序“齐鲁壹点”，全省(quánshěng)800位记者在线等你来报料！